Ufficio Stampa del Conservatorio di Cosenza » Curriculum

Luigi Grisolia

admin — Wed, 25 May 2011 19:53:45 +0000

Luigi Grisolia
Diplomatosi con il massimo dei voti al Conservatorio di Frosinone sotto la guida di T.Maestri , si è perfezionato successivamente con S.Bichon, F.Salime, C.Delangle ed ha frequentato un corso di didattica della musica con B.Porena.Ha collaborato con le jazz big band dirette da S.Cipriani e M.Bertolazzi, ed è stato premiato in concorsi nazionali. Ha tenuto concerti alla Discoteca di Stato ed il Teatro dell’orologio in Roma, A.M.A.Calabria, C.A.M.S.dell’Unical, Maratea Festival, Festival dei Due Mari di Altomonte, Festival dell’Aurora e Società Beethoven A.C.A.M.di Crotone, Associazione Musicale M.Quintieri, Biblioteca Nazionale e Associazione O.Collice di Cosenza, Festival Internazionale “Musicarchitettura” di Gerace(RC), Estate delle Muse a Viareggio, Associazione Musicale F.Chopin di Catanzaro, Associazione Amici della Musica di Tropea, Palmi, Milazzo, Ragusa e Bologna, inoltre Reggio Calabria, Potenza, Messina e Torino riscuotendo ampi consensi di pubblico e di critica. Ha partecipato alla Rassegna Nazionale del Jazz ad Ibiza ed al X° e XI° Festival Mondiale del Sassofono a Pesaro(Teatro Rossini) e Valencia(Palau de la Musica).Ha collaborato con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia sotto la direzione di N.Jarvi e C.Thielemann con trasmissione Radiofonica su Radio Tre e con l’Orchestra Philarmonia Mediterranea al teatro A.Rendano con la quale ha preso parte all’incisione di un CD live per la Casa Discografica “Bottega Discantica” con musiche di N.Rota. Svolge attività concertistica in duo sassofono-pianoforte, tiene corsi di perfezionamento ed è componente commissioni in concorsi di musica da camera. Ha insegnato nei Conservatori di Potenza e Messina, è risultato vincitore del concorso nazionale a cattedre nei Conservatori di Musica(D.M.18-07-1990), e dal 1994 è titolare della cattedra di Sassofono al Conservatorio “S.Giacomantonio” di Cosenza. I suoi allievi risultano vincitori in concorsi di musica da camera, svolgono attività concertistica anche all’estero e insegnano Sassofono alle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale.

Luigi Stillo

admin — Wed, 25 May 2011 19:51:31 +0000

Luigi Stillo
Nato nel 1966, si è diplomato a soli 19 anni in Pianoforte e a 21 in Clavicembalo, diplomi entrambi conseguiti con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionato con illustri Maestri tra i quali: Demus, Aprea, Ciccolini, Speranza, Di Cesare, Cifarelli, Bacchelli, De Rosa e con il M’ Perticaroli presso l`Hochschule Mozarteum” di Salisburgo.
Sin da giovanissimo ha intrapreso, unitamente alla attività didattica, una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi da solista, solista con orchestra, e in svariate formazioni cameristiche (duo con il violino, violoncello, flauto, tromba etc, trio con vl. e vlc., clavicembalista in orchestra da camera etc.) esibendosi per le più prestigiose Associazioni concertistiche italiane. Nel 1989 ha effettuato il suo primo concerto con orchestra e in seguito ha effettuato una tournèe in Messico, in Ungheria, e in altri paesi europei. In questi ultimi anni si dedica prevalentemente al repertorio cameristico con illustri musicisti, il violoncellista Luca Signorini, il violinista Mauro Tortorelli, insieme al quale ha eseguito più volte il Concerto per pf., vl. e orchestra di F. Mendelssohn; ha inoltre al suo attivo numerose collaborazioni con varie orchestre, sinfoniche e da camera, in qualità di pianista e cembalista.

Emmanuel Favreau

admin — Mon, 23 May 2011 18:17:54 +0000

Emmanuel Favreau è conosciuto nel mondo della computer music per la sua ampia attività nella ricerca scientifica
legata alla musica informatica e alla sperimentazione di modelli originali di elaborazione e sintesi del suono. Ha
lavorato con l’IRCAM di Parigi dove ha realizzato i software per il controllo in tempo reale delle famose macchine
per la sintesi e l’elaborazione del suono 4X, progettate da Giuseppe Di Giugno. E’ stato poi responsabile dello sviluppo
software del Centro di Ricerca IRIS di Paliano, e della workstation acustica e musicale MARS realizzata in questo
istituto. Attualmente lavora all’ INA GRM di Parigi dove si occupa della realizzazione di tools software specialistici
per applicazioni acustiche e musicali e in modo particolare della gamma dei GRM Tools.

Daniel Teruggi

admin — Mon, 23 May 2011 18:13:38 +0000

Daniel Teruggi ha studiato fisica, pianoforte e composizione in Argentina, dove è nato nel 1952. Nel 1977 si
trasferisce in Francia per studiare al Conservatorio di Parigi. Nel 1981 inizia a lavorare presso l’INA (Institut
National de l’Audiovisuel) e in particolare al Groupe de Recherches Musicales (GRM) di cui diviene direttore nel 1997.
Dal 2001 Teruggi dirige anche il Dipartimento di Ricerca e Sperimentazione dell’ INA. PhD in “Art and Technology”
all’Università Paris VIII. Insegna “Sound and Visual Arts” presso l’Università Sorbonne, e tiene un corso sulle nuove
tecnologie applicate alla musica all’Università Paris IV. Svolge intesa attività di compositore (80 opere) e
ricercatore, in modo particolare nella relazione tra creazione e tecnologie e sulle problematiche relative alla
percezione del suono. Negli ultimi anni lavora intensamente sul problema della preservazione delle collezioni
audiovisuali dell’INA e in particolare delle opere elettroacustiche, un campo in cui sono sempre necessarie nuove
metodologie di restauro e metodi di conservazione specifici. È stato coordinatore del FP6 European project
PrestoSpace e attualmente coordina il progetto FP7 European project PrestoPRIME. È membro fondatore di
Electroacoustic Musical Studies Network.

Rodolfo Rubino

admin — Thu, 19 May 2011 14:30:55 +0000

Rodolfo Rubino ha studiato pianoforte presso il Conservatorio “San Pietro a Majella”, di Napoli (Premio Paulella 1987-88) e presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Oltre a suo padre, Peppino Antonio Rubino, ha avuto maestri quali Annamaria Pennella, Boris Beckhterev, Sergio Perticaroli. Sovente è risultato

vincitore di competizioni nazionali di carattere internazionale (Trofeo Ernesto Coop – Messina, Pietro Napoli – Livorno, Ama Calabria – Lamezia Terme, Premio Europa – San Marco di Castellabate, Premio Sergei Rachmanoff – Morcone, Coppa Pianisti d’Italia – Osimo, Ennio Porrino – Cagliari, FIDAPA – Catanzaro, ecc.). Ha suonato in tutte le maggiori città italiane e in Austria, Francia, Portogallo, Russia. Tra il 2001 e il 2004 ha interpretato spessissimo l’integrale dei 12 Studi Trascendentali di Franz Liszt nel corso di singole serate. Da più di dieci anni forma un duo con la pianista Tatiana Malguina. Ha registrato musiche di Chopin e Liszt per la Rai e ha partecipato alla realizzazione del CD Musicisti Calabresi, una cooperazione tra il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza e il Quotidiano della Calabria. Attualmente è titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza. Molti suoi alunni si sono imposti in concorsi nazionali e internazionali. È spesso invitato a far parte delle giurie di concorsi pianistici in Italia e all’estero.

Tatiana Malguina

admin — Thu, 19 May 2011 14:30:21 +0000

Tatiana Malguina si è diplomata in pianoforte nei conservatori di Saratov (Russia), “L. Sobinov”, e di Cosenza, “S. Giacomantonio, col massimo dei voti e la lode. Ha avuto maestri quali N. S. Bendtischki e G. Bolkovitina. Ha dato concerti solistici e da camera in Russia (sua terra natale) e in Italia. Successivamente ha effettuato una tourné di concerti in tutto l’arcipelago azzoriano (Museu Carlos Machado di Ponta Delgada, Palácio de Sant’Ana de Ponta Delgada, Teatro Municipal de Ribeira Grande, Casa da Cultura de Santa Cruz, ecc.). In Portogallo continentale ha suonato al CCB, Teatro Gil Vincente di Coimbra, Biblioteca Joanina, CAE di Figueira da Foz, Palácio Foz di Lisbona, ottenendo lusinghieri successi di pubblico e di critica.

Nel 2004 è stata invitata dalla “Casa da Cultura” di Coimbra a commemorare il celebre compositore portoghese Carlos Seixas con un concerto-conferenza e nel 2006 ha commemorato l’anniversario mozartiano con un concerto per i “Festivais de Outono” nell’antico Museo di “S. Joana” di Aveiro. È da rilevare la sua intensa collaborazione, in formazioni da camera il violinista Grigory Spector e la flautista Alessandra Giura Longo. Da dieci anni forma un duo con il pianista Rodolfo Rubino.

Ha insegnato nei conservatori di Ponta Delgada, Figueira da Foz, Coimbra, Aveiro e molti dei suoi alunni sono risultati vincitori di concorsi nazionali ed internazionali.

Maria Pia Piscitelli

admin — Tue, 17 May 2011 15:12:15 +0000

Maria Pia Piscitelli affianca con successo nel suo repertorio le eroine tragiche di Bellini e Donizetti a ruoli più drammatici quali Tosca e Maddalena di Coigny. Nel gennaio 2009 ha inoltre debuttato con successo come protagonista della Medea di Cherubini al Massimo Bellini di Catania.

Dopo il debutto come protagonista della Calisto di Francesco Cavalli all’Olimpico di Vicenza (produzione disponibile anche in CD) ha avuto modo di affrontare un repertorio particolarmente ampio, che spazia dal Settecento di Cimarosa (Matrimonio Segreto – Ravenna Festival) Martin y Soler (Una cosa rara – Konzerthaus di Vienna) e Mozart Don Giovanni, Donna Elvira (San Francisco Opera), Le nozze di Figaro, Contessa (Teatro Massimo di Palermo, Stadt Theater di Klagenfurt), La clemenza di Tito, Vitellia (Stadt Theater di Klagenfurt, Graz – Austria) al Donizetti di Olivo e Pasquale (Tokio, Teatro Sociale di Como), e soprattutto di Lucrezia Borgia (Teatro alla Scala), Maria Stuarda, Elisabetta e Maria (Teatro alla Scala, Bellini di Catania, La Fenice di Venezia) Roberto Devereux (Teatro Municipal di Santiago – (Cile), Liceu di Barcellona, Auditorium Baluarte di Pamplona, Opera di Lyon, Théâtre des Champs-Elysées di Parigi),Anna Bolena ( Liceu di Barcellona), Bellini di Beatrice di Tenda, Agnese (Teatro alla Scala) e Norma (Teatro Municipal di Santiago del Cile, Teatro Colon di Buenos Aires, Palm Beach, Teatro de la Plata – Argentina, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Principal di Mallorca, Opera di Vichy), di Verdi ha affrontato con successo Simon Boccanegra (Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Lirico di Cagliari), Don Carlo (Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di Santiago del Cile), Il Trovatore (Teatro Piccinni di Bari, Liceu di Barcellona, Teatro Llotja de Lleida -Spagna), Un ballo in maschera.

Nell’ambito del tardo Ottocento e del Novecento italiano meritano di essere citate le interpretazioni di Turandot, Liù, La Bohème (Teatro Cervantes di Malaga) e Tosca (Teatro Solis Montevideo, Teatro Comunale Pavarotti di Modena, Teatro Comunale Ferrara, Teatro Comunale Piacenza), Guglielmo Ratcliff di Mascagni (Teatro Grande di Livorno, Lucca e al Sociale di Mantova), Andrea Chénier di Giordano.

Ricordiamo inoltre la Maddalena di Prokofiev all’Accademia di Santa Cecilia di Roma e, in ambito concertistico e sacro, la Petite Messe Solennelle e le Cantate per i Borboni al Rossini Opera Festival di Pesaro, la Messa in Do maggiore D452 di Schubert al Teatro Filarmonico di Verona, i Vier Letzte Lieder di Strauss e la Quarta Sinfonia di Mahler con la Fondazione Toscanini di Parma, Lobgesang di Mendelssohn al Comunale di Cagliari, Verdi Requiem (Teatro Colon di Buenos Aires).

Costantino Catena

admin — Tue, 17 May 2011 15:10:46 +0000

Costantino Catena ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di quattro anni. Dopo aver conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma di pianoforte sotto la guida del M° Luigi D’Ascoli, ha proseguito e completato la sua formazione pianistica seguendo corsi di perfezionamento con Boris Bechterev, Konstantin Bogino e Bruno Mezzena. Importanti riferimenti per la sua formazione musicale sono stati anche gli incontri con Aldo Ciccolini e Joaquin Achucarro.

Premiato in molte competizioni pianistiche nazionali ed internazionali (tra cui l’Internationalen “J. Brahms” Wettbewerb di Pörtschach, il Concorso Internazionale di Sulmona, il Concorso Internazionale “S. Rachmaninoff”, etc.), ha suonato in vari paesi europei, in Australia, negli U.S.A. e in Russia, presso importanti istituzioni musicali e con diverse orchestre (Accademia Filarmonica di Bologna, Amici del Teatro Regio di Torino, Accademia Angelica Costantiniana, Festival Internazionale di Ravello, Festival Internazionale di Alghero, Istituto Liszt di Bologna, Kennedy Center e Georgetown University di Washington, Collegio Musicale del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, Orchestra Filarmonica di Bacau, Camerata Romanica di Cluj, etc.). Ha recentemente partecipato all’esecuzione integrale della musica per pianoforte di Franz Liszt, in occasione del bicentenario della sua nascita, evento organizzato dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia insieme all’Accademia Musicale Chigiana e alla Società Liszt all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Nella musica da camera ha collaborato con artisti quali Alessandro Carbonare, Michele Lomuto, Franco Maggio Ormezowski, Gabriele Geminiani, e si esibisce frequentemente in duo con il violinista Mauro Tortorelli, con il quale ha inciso, per l’etichetta Phoenix, la musica di Liszt e per la Nuova Era le parafrasi di Thalberg per violino e

pianoforte. Recentemente l’integrale di Liszt per violino e pianoforte è stato da loro nuovamente inciso per la casa discografica giapponese Camerata Tokyo.

E’ laureato in Filosofia e in Psicologia con una tesi sulla psicofisiologia dell’esecuzione musicale ed è attualmente docente di pianoforte presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza.

Cristina Gargiulo

admin — Tue, 17 May 2011 15:09:46 +0000

Cristina Gargiulo si è diplomata brillantemente in pianoforte sotto la guida di Lucia Passaglia presso il Conservatorio Piccinni di Bari e si è perfezionata pianisticamente a Firenze con il M° Antonio Bacchelli.

Ha conseguito il diploma in clavicembalo sotto la guida di Barbara Petrucci presso il Conservatorio Paganini di Genova. Ha frequentato i Wiener Meisterkurse fur Musik presso il Conservatorio di Vienna con i Maestri P. Badura – Skoda ( pianoforte e fortepiano) e M° Robert Holl ( liederistica) ed i corsi dell ‘Accademia Chigiana con i maestri G.Agosti e R.Brengola.

Ha al suo attivo premi in concorsi pianistici (Internazionale Liszt di Lucca, Città di Roma, AMA Calabria), svariati concerti solistici, cameristici, concerti lirici per accreditate associazioni musicali italiane, registrazioni per la RAI ed un’incisione di brani all’interno del CD Musicisti calabresi.

Maestro collaboratore e maestro al cembalo in numerose stagioni liriche del teatro Alfonso Rendano di Cosenza, ha suonato in concorsi strumentali e vocali a ruolo come i ”Concorsi Internazionali S. e G. Giacomantonio per voci liriche” .E’ componente, in qualità di cembalista, dell’ Ensemble Armida, gruppo di musica antica che affronta repertorio strumentale e vocale.

Partecipa attivamente all’attività di produzione del Conservatorio S. Giacomanonio di Cosenza, nel quale ricopre una cattedra di docente di pratica del repertorio vocale.

Davide Burani

admin — Wed, 30 Mar 2011 17:34:38 +0000

Davide Burani è nato a Modena, ove ha iniziato lo studio del pianoforte per poi diplomarsi brillantemente presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova.
Successivamente, ha intrapreso lo studio dell’arpa sotto la guida di Francesca Frigotto, presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma, diplomandosi con il massimo dei voti e conseguendo, sempre presso lo stesso Istituto, il diploma Accademico di secondo livello, con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida di Emanuela Degli Esposti.
Ha compiuto studi di perfezionamento in arpa con Ieuan Jones presso il Royal College di Londra, con Fabrice Pierre e con l’insegnante americana Judith Liber, con il quale continua a studiare.
Ha partecipato a numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali, superando le selezioni finali per la categoria “Arpa” al Concorso Internazionale “Tournoi International de Musique” – XI edizione e aggiudicandosi una menzione d’onore; è risultato vincitore, nella categoria “Arpa”, al Concorso Internazionale di Fivizzano “Music World” ed. 2004.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi con successo in Italia ed all’Estero, collaborando con artisti di chiara fama tra i quali i direttori d’orchestra Alain Lombard, Julian Kovatchev, Mikhail Pletnev, Zoltan Pezko e le attrici Paola Gassman, Lella Costa e Monica Guerritore.
Collabora con l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana, con I Filarmonici di Verona (già “Virtuosi Italiani”), con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, con l’Orchestra Bruno Maderna di Forlì e Cesena e con l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini” e, in qualità di ospite solista, con i gruppi di camera Gli Archi Italiani, AdM Ensemble di Modena e Icarus Ensemble. Con quest’ultimo ha eseguito per il Festival MI-TO Milano Torino Musica edizione 2007, presso il Conservatorio di Milano, in occasione del 75° compleanno del compositore Giacomo Manzoni, il Settimino di Ravel, alla presenza, tra gli altri, di Luigi Pestalozza, Giacomo Manzoni e Maurizio Pollini.
Ha partecipato come ospite a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, ed è stato invitato a presentare i suoi lavori discografici presso gli studi di RADIOUNO della Radio Televisione Svizzera Italiana di Lugano nel 2003 e nel 2006.
Nel mese di ottobre 2006 e nel mese di marzo 2008 è stato invitato a partecipare, in diretta su RADIOTRE, alla trasmissione Radio tre Suite, nel corso della quale sono state trasmesse e commentate da Nicola Campogrande e Filippo Del Corno alcune sue interpretazioni per arpa.
Si esibisce frequentemente in duo con il soprano Paola Sanguinetti, con l’arpista Emanuela Degli Esposti (Duo d’Arpe DAVID) e con il flautista Giovanni Mareggini, proponendo repertori originali tra Settecento e Novecento.
In occasione della ricorrenza del 250° anniversario della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart, ha interpretato, assieme a Giovanni Mareggini il Concerto per flauto, arpa e orchestra, esibendosi in prestigiosi Teatri e sale, tra i quali spiccano la Collegiata di Sant’Agostino di Modena, il Palazzo Ducale di Venezia, il Teatro Comunale di Carpi e la Pinacoteca Nazionale di Bologna.
Per conto della Provincia di Modena e in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia Romagna, è direttore artistico delle rassegne musicali “Lungo le Antiche Sponde” e “Musica a San Michele”.
Davide Burani ha inciso i cd Arpamagica, per arpa solista, Arpadamore, con Sandra Gigli, Duo d’harpes dans le XIII siècle, in duo con Emanuela Degli Esposti e Flauto e Arpa in concerto, con il flautista Giovanni Mareggini, questi ultimi due per la casa discografica La Bottega Discantica di Milano.
Nel luglio 2010 esce il cd Prière – meditazioni musicali per arpa, edito da Edizioni Paoline di Roma, che vede la partecipazione del flautista Giovanni Mareggini e del violinista Marco Bronzi.
Attivo anche nel campo didattico ed editoriale, si dedica all’insegnamento dell’arpa in seminari specifici proposti nelle scuole di ogni ordine e grado ed ha pubblicato alcune sue trascrizioni per arpa.
Dal 2005 è docente di Arpa presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Modena e dal 2009 presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” di Reggio Emilia.