Si sono svolte al Conservatorio di Cosenza le elezioni per la carica di Direttore per il triennio 2010-2013. Al Maestro Giorgio Reda, che concluderà al termine del corrente anno accademico il suo secondo mandato (l’ultimo possibile secondo l’attuale normativa nazionale), subentrerà nel prossimo novembre il Maestro Antonella Calvelli, docente di Pianoforte principale. Il risultato delle urne  parla chiaro: su 101 votanti, Calvelli, unica candidata, ha ottenuto 92 voti.  Cinque le schede bianche, quattro le nulle.

La candidatura unitaria  rivela inequivocabilmente la consolidata armonia che vige nell’Istituto, e lascia bene sperare per il proseguimento del momento felice  che sta attraversando  il Conservatorio “Giacomantonio”: una fase di notevole  sviluppo, produttività e relazioni internazionali, come riconosciuto negli ambienti musicali qualificati.

Ecco la prima dichiarazione della neo eletta: «Ringrazio i colleghi  per  la larga testimonianza di stima e di fiducia espressa nei miei confronti. Ritengo che il risultato elettorale vada letto come il giusto riconoscimento all’attività svolta dall’attuale Direzione.  Quindi- conclude Calvelli- insieme alla profonda gratitudine per Giorgio Reda, esprimo la volontà di  lavorare nel segno della continuità  per non disperdere,  e anzi valorizzare, il patrimonio di esperienze e di risultati che il Conservatorio ha ottenuto negli ultimi anni».

«Esprimo la mia grande soddisfazione per l’elezione di Antonella Calvelli- ha dichiarato il Direttore in carica Giorgio Reda- A lei vanno i miei  calorosi auguri. L’intera istituzione si è identificata con convinzione nella sua candidatura,  riconoscendole competenza, cultura ed equilibrio.  Il nostro Conservatorio ancora una volta ha mostrato solida coesione e capacità di guardare al futuro con ottimismo».

Antonella Calvelli, nata a Cosenza nel 1965, ha compiuto gli studi presso il Conservatorio della sua città, conseguendo con lode il Diploma in Pianoforte  all’età di 18 anni. Vincitrice di numerosi concorsi pianistici  nazionali e internazionali, svolge un’intensa attività concertistica. Dal 1983 è  docente di Pianoforte, dal 2005 componente del Consiglio Accademico, dal 2006 al 2009 ha ricoperto l’incarico di vicedirettore a fianco di Giorgio Reda.

È in  corso di svolgimento al Teatro  Rendano di Cosenza il ciclo di concerti “I grandi anniversari: Chopin e Schumann”. Si tratta di  otto appuntamenti programmati fino a settembre 2010 dal Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza per celebrare il bicentenario della nascita di due fra i maggiori esponenti del Romanticismo musicale, nati entrambi nel 1810.

Con questo ciclo il Conservatorio offre la possibilità di ascoltare dal vivo un’ampia scelta delle pagine pianistiche e della musica da camera scritta da Fryderyk Chopin e Robert Schumann nella prima metà dell’Ottocento.

Gli esecutori sono principalmente docenti dell’Istituto. Tra questi Angelo Guido, protagonista del secondo appuntamento. Venerdì 30 aprile al Rendano alle ore 20. 30  il M° Guido eseguirà  al pianoforte  le Quattro Ballate,  lo Scherzo op. 31 e la  Polacca Fantasia op.61 di Chopin.  Un programma monografico, di grande impegno per l’esecutore e di sicura presa sul pubblico, dedicato al “poeta” del pianoforte, come è definito il compositore polacco.

Come di consueto per le manifestazioni organizzate dal  Conservatorio di Cosenza, l’ingresso è libero.

In allegato Curriculum Angelo Guido

Note di sala a cura di Daniela Piraino

F. Chopin: Le quattro Ballate

Al limite tra quadro e poema, il contenuto delle Ballate di Chopin oltrepassa i limiti della perfezione musicale, dice lo studioso J. Iwaszkiewicz. La loro novità sta nell’essere strettamente strumentali: non fanno rifermento ad alcun testo letterario, infatti. È certo che Chopin rimase colpito, affascinato dalle Ballate letterarie di Mickiewicz nel loro aspetto lirico, epico e fantastico. Su questo costruì la sua musica, non già sui versi. Espressioni di un sentimento personale,  sono composizioni in cui sembra “si compendi l’intera personalità di pianista e di compositore di F. Chopin”, sostiene Gastone Belotti. Scritte in un decennio, in piena maturità artistica – dal 1835- le Ballate sono opere considerate “architettoniche” per eccellenza per la loro complessità espressiva, per intensità e valore stilistico.

La Ballata n 1 op. 23 ha un’introduzione lenta, che ricorda vagamente un recitativo, in una tonalità che fa pensare più al la bemolle maggiore che al sol minore, cui segue il primo tema dal carattere narrativo. Il vero soggetto della ballata è il secondo tema, che nelle sue ripetizioni cambia veste divenendo da lirico appassionato, impetuoso, epico. Prima della coda conclusiva viene ripresentato il tema iniziale, che conferisce al brano una struttura ad arco. Di quest’opera Schumann disse che è “una delle più selvagge e caratteristiche mai scritte da Chopin”. L’elaborazione della Ballata n. 2 op. 38 – dedicata a R. Schumann – fu alquanto lunga e travagliata. Probabilmente era già abbozzata ampiamente nel 1836 quando Chopin la eseguì in concerto, ma venne completata definitivamente soltanto nel 1839 e pubblicata nel 1840.  Tutti gli autori che si sono occupati delle opere chopiniane sono concordi nell’individuare, per questa Ballata, il poema di Mickiewicz che la avrebbe ispirata: Switez, nome di un piccolo lago lituano vicino a Nowogrodek, nel quale la leggenda narra che le fanciulle della cittadina si sarebbero gettate per sottrarsi alla violenza delle milizie russe assalitrici. Alla prima parte della ballata, popolaresca, narrativa, segue una seconda sezione tumultuosa, quasi a prevedere l’ingresso di un elemento demoniaco nel racconto leggendario. La coda sfrutta come sempre il virtuosismo, la melodia va a infrangersi su un accordo dissonante e sforzato cui segue una pausa di croma e riemerge il tema iniziale, stavolta in la minore. Poche battute che si spengono in un piano, fino al silenzio. Gli appunti iniziali della Ballata n.3 op. 47 furono abbozzati nella seconda metà del 1840, e definitivamente portati a compimento nel 1841. Anche questa ballata si fonda su episodi contrapposti, benché il contrasto risulti meno netto della seconda e si può rintracciare un preciso riferimento letterario- come per l’op. 38- a Switezianka, riscrittura della favola Undine, che attinge alla leggenda popolare russa Rusàlka del barone Friedrich La Motte-Fouquè. Nell’inizio della Ballata op. 47si identificherebbe il “tenero dialogo tra il cacciatore (o viandante) e la misteriosa giovane in riva al lago, mentre il finale rimanderebbe alla loro tragica fine” (M. Pessina). Maurice Bourges la definì “una delle composizioni più complete. La sua flessibile fantasia vi si è espressa con una magnificenza non comune, in un felice concatenarsi di periodi armoniosi e cantabili, calorosamente animati da rara vitalità. È poesia tradotta, superlativamente tradotta, in suoni”.

La Ballata n.4 op. 52 è per Huneker “all’altezza delle più straordinarie concezioni dell’arte; un magnifico poema polifonico di modernità assoluta.”. La mano destra suona nove “sol”sorretti da un abbraccio melodico sussurrato dalla mano sinistra; quasi nove rintocchi propri di un’eco lontana riscaldano l’animo dell’ascoltatore, accompagnandolo con calore appassionato sin dall’inizio verso un turbamento emotivo di dolcissima eloquenza sonora- a cui sarebbe sacrilego e riduttivo affiancare parole- che si effonde per tutta la durata del pezzo.  Incredibilmente complessa la coda finale: un turbine sonoro di venticinque battute che procede senza pause in accelerando fino alla fine del brano; l’apoteosi della letteratura pianistica, della tecnica, del carattere e dell’intensità emotiva alberga in queste pagine.

F. Chopin- Scherzo op. 31

È del 1837 la pubblicazione dello Scherzo n.2 op 31 in si bemolle minore, dedicato alla contessa Adele de Fürstenstein, allieva di Chopin. Famosissimo e tra i più eseguiti, lo Scherzo è di difficilissima interpretazione per la ricchezza tematica,  per la necessità di una maturità musicale, nonché perizia tecnica ed espressiva notevoli.  Von Lenz ricorda che Chopin non era mai soddisfatto dell’esecuzione dell’op. 31 da parte dei suoi allievi: le terzine iniziali sentenziava sempre non essere mai abbastanza interrogative; quella era ritenuta la “chiave di tutta l’opera”. Le caratteristiche dello Scherzo chopiniano sono tutte evidenti, in quest’opera: tema breve e ritmico in apertura seguito da un tema disteso e cantabile; violenti contrasti dinamici. Schumann paragonò questo Scherzo ad un poema di Byron “così traboccante di tenerezza, audacia, amore e disprezzo”. Nella coda la tensione emotiva è esasperata e conclude il pezzo in un clima altamente passionale e drammatico.

F. Chopin: Polacca Fantasia op.61

La Polacca, “poema epico di grande potenza“  secondo Belotti, è un genere che Chopin praticò per quasi quarant’anni e che nacque dal ritmo di un’antica danza d’origine contadina, praticata ancora a fine Ottocento sia in Polonia che nelle feste nobiliari russe. L’evoluzione del carattere della composizione è direttamente proporzionale, in Chopin, alla maturazione della sua produzione artistica e al suo connubio con gli eventi personali e politici dell’epoca. L’op.61appartiene al periodo in cui la composizione chopiniana diviene strumento di reminiscenza e nostalgia. È malinconia. L’idea di danza, pertanto, assume un tono meno spensierato, più lontano dalle peculiarità del genere. Composta nel 1845 e pubblicata un anno più tardi, -con dedica a M. me A. Veyret, amica di Chopin e George Sand,- la Polacca Fantasia rivela una scrittura pianistica grandiosa, di tipo sinfonico. Il doppio titolo è giustificato dalla consapevolezza ormai matura di una produzione lontana dai ritmi e dalle strutture della danza nazionale; solo il titolo Polacca non avrebbe reso, dunque, nel modo giusto. Formalmente, il brano è una sorta di Sonata, seppure con molte anomalie. Nel carattere è da definirsi “ Polacca” in relazione strettamente all’espressività: non più esaltazione della vecchia gloria polacca, non dolore per il presente ma nostalgia, meditazione profonda, nella convinzione politica di un ideale di libertà che Chopin non vedrà realizzarsi. I temi sono più vicini alle Ballate: presentati a mo’ di improvvisazioni, si dissolvono rapidamente. Analizzare il brano è impresa piuttosto ardua: le continue modulazioni instaurano sempre nuovi e cangianti rapporti tonali. Si tratta di un Poema psicologico -sostiene lo studioso Belotti – pienamente espressivo; quasi un compendio di tutto il nuovo interno alla creazione romantica musicale.  Il termine Fantasia si addice senz’altro all’architettura del brano: ritmo vario, arditezze armoniche; cromatismo esasperato; ognuno di questi elementi è portato allo stremo. Proprio la difficoltà nell’approccio analitico all’op.61 ha indotto, con ogni probabilità, la critica contemporanea alla severità nei giudizi. Certamente si tratta di un’opera tra le più difficili da interpretare: la sua realizzazione richiede la considerazione di molteplici sfaccettature di uno stesso elemento, esige una capacità interpretativa e una sensibilità che dovranno fondersi nel loro punto più alto. Solo questo potrà rendere il messaggio chopiniano indimenticabile.

Prenderà il via lunedì prossimo 26 aprile con il concerto del pianista salernitano Salvatore Giannella il ciclo “I grandi anniversari: Chopin e Schumann”. Si tratta di  otto appuntamenti programmati dal Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza per celebrare il bicentenario della nascita di due fra i maggiori esponenti del Romanticismo musicale, nati entrambi nel 1810.

Con questo ciclo il Conservatorio offre la possibilità di ascoltare dal vivo un’ampia scelta delle pagine pianistiche e della musica da camera scritta da Fryderyk Chopin e Robert Schumann nella prima metà dell’Ottocento.

Da aprile a settembre 2010 una ventina di musicisti si alterneranno  sul palcoscenico del Teatro Rendano e poi, nel concerto di chiusura del 20 settembre, nel chiostro del Conservatorio.  Gli esecutori, prevalentemente docenti dell’Istituto, daranno l’opportunità  di riascoltare le pagine note e di esplorare quelle meno note  della produzione di due figure fondamentali della storia della musica. Creazioni scaturite da parabole artistiche ed esistenziali  diverse, che riflettono  gli slanci emotivi, il travaglio  dell’anima, il confronto con i maestri e con le regole ereditate  dal passato,  la predilezione per il pianoforte,  la capacità di realizzare  “conversazioni” fra strumenti  in piccoli ensemble.

Il primo appuntamento è fissato per il 26 aprile al Teatro Rendano alle ore 20. 30,  quando il M° Salvatore Giannella eseguirà  al pianoforte un  programma interamente dedicato a Chopin: Improvvisi , Andante spianato e Grande Polacca brillante, Sonata opera 58.

Come di consueto per le manifestazioni organizzate dal  Conservatorio di Cosenza, l’ingresso è libero.
In allegato il Manifesto

Karl Leister al Conservatorio di Cosenza

Masterclass  e concerto dell’autorevole clarinettista tedesco, collaboratore di Herbert von Karajan.

Il Conservatorio di Cosenza ospita in questi giorni una stella del firmamento musicale internazional. È il M° Karl Leister, considerato un musicista geniale,  capace di padroneggiare quasi tutta la letteratura  per clarinetto, strumento  che ha cominciato a suonare sotto la guida di suo padre (clarinettista della RIAS-Symphonic Orchestra) e che è costantemente  chiamato a suonare nelle più prestigiose sale del mondo.

La masterclass, programmata dal 22 al 27 febbraio nell’Aula Magna,   permette ai giovani partecipanti  un confronto diretto con chi alla musica ha dato un’impronta originale, e nel contempo favorisce l’interazione fra clarinettisti che si avviano alla professione ed un blasonato concertista.

Allievi interni ed esterni al Conservatorio – si sono iscritti in 51, un numero considerevole per un corso di alta specializzazione -   possono fruire della straordinaria esperienza del M° Leister, il cui curriculum annovera esperienze quali  clarinetto solista dei Berliner Philharmoniker sotto la guida di Herbert von Karajan, membro onorario della Royal Academy of Music di Londra,  docente presso la Hochcshule für Musik di Berlino “Hanns Eisler”. Leister è regolarmente invitato nei più importanti festival internazionali e a tenere corsi in tutto il mondo.

Nella masterclass in corso a Cosenza sono oggetto di approfondimento musiche di differenti epoche e stili  tratte  dalla produzione di autori tra cui Brahms, Busoni, Mercadante, Mozart, Poulenc, Rossini.

Al concerto finale, programmato per sabato 27 febbraio alle ore 18,30 nell’ Aula Magna del Conservatorio, prenderanno parte gli allievi che si sono  distinti nel corso della masterclass, Antonio Fasano e Mario Mazzulla. Con loro  suoneranno il M° Leister e Gaspare Vittorio Buonomano, ex studente del Conservatorio di Cosenza nonché allievo ai corsi dei  Berliner Philharmoniker, dove è stato conosciuto e apprezzato da Leister. Al pianoforte Andrea Bosa e Giovanni Marsico.

In programma musiche del periodo romantico composte da Weber, Mendelssohn, Schubert, Schumann. L’ingresso è libero.

Seguono: programma del concerto, curriculum di Karl Leister, curriculum di Gaspare Vittorio Buonomano

Cosenza, 1 febbraio 2010

Ludus in Musica

Giornate di studio sul tema musica /gioco

con François Delalande

Aula Magna del Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza

8 febbraio 2010 ore 15,30-19,30

9 febbraio 2010 ore   9,30-18,30

Il Miur ha concesso l’esonero dal servizio per i docenti delle scuole di ogni ordine e grado (Aut. Min. not. Prot. AOODGPER591 del 20/01/2010).

Al Conservatorio di Cosenza i giochi musicali di Delalande

Le relazioni musica/gioco saranno oggetto di approfondimento al Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza i prossimi 8 e 9 febbraio, quando si terranno una tavola rotonda e un seminario, entrambi rivolti a studenti, docenti di ogni ordine e grado, operatori culturali, animatori, anche non in possesso di specifiche competenze musicali.  Ospite di riguardo sarà uno studioso fra i più stimati a livello internazionale: il prof. François Delalande, psico-pedagogista francese di fama mondiale, autore di saggi tradotti in diverse lingue considerati “classici” della pedagogia musicale. Delalande parteciperà alla tavola rotonda lunedì 8 febbraio dalle ore 15,30 alle ore 19,30 e terrà un seminario teorico-pratico martedì 9 febbraio dalle ore 9,30 alle ore 18,30.

L’iniziativa Ludus in Musica ideata dalla prof.ssa Luigia Berti, docente di Pedagogia Musicale al “Giacomantonio”,  gode del patrocinio del Ministero della Pubblica Istruzione, con la concessione dell’esonero dal servizio per i docenti delle scuole di ogni ordine e grado (Aut. Min. not. Prot. AOODGPER591 del 20/01/2010).

Nella prima giornata, lunedì 8 Febbraio,  dalle ore 15,30 alle ore 19, 30 docenti ed ex studenti della Scuola di Didattica della Musica del Conservatorio cosentino illustreranno studi e ricerche sul tema musica/gioco. In apertura sono programmati i saluti del Direttore del Conservatorio di Cosenza,

M° Giorgio Reda, e del Dirigente dell’Articolazione Territoriale di Cosenza U. S. R. (Ufficio Scolastico Regionale) Calabria, Dott. Luigi Troccoli.  La  prof.ssa Luigia Berti  svolgerà una relazione su “Ludus in Musica, dalla psico-pedagogia alla didattica”; il prof. François Delalande parlerà sul tema “La musica come gioco senso-motorio, simbolico, di regole”. Seguiranno le relazioni di Graziella Spinali, Stefano Amato, Teresa De Luca, Giovanni Battista Romano, Stefania Gualtieri, Emilia Lappano, Giulia Vitelli. Chiuderà il prof. Nicola Pisani, docente di Jazz al Conservatorio di Cosenza, con la relazione dal titolo La realtà improvvisata.

Nella seconda giornata, martedì 9 febbraio dalle ore 9,30 alle ore 18,30, Delalande  condurrà un seminario in cui  alternerà riflessioni teoriche e simulazioni guidate al fine di coniugare teoria e prassi.

Per informazioni consultare il sito www.conservatoriodicosenza.it o inviare e-mail a ludusinmusica@libero.it

Di seguito: curriculum e foto di François Delalande; programma dettagliato di Ludus in Musica

In allegato: brochure con scheda per l’iscrizione e curriculum di François Delalande

Programma dettagliato

1. Prima giornata, Lunedì 8 Febbraio  (15:30–19:30)

Tavola rotonda

Nel pomeriggio di lunedì 8 Febbraio (15:30-19:30) docenti e studenti diplomati della Scuola di Didattica della Musica e del Biennio per la Formazione dei Docenti di strumento musicale del Conservatorio bruzio illustrano studi e ricerche condotti nel corso dell’anno accademico 2008/2009 nei corsi di Pedagogia Musicale sul tema musica/gioco, secondo la seguente scaletta;

• Saluto del Direttore del Conservatorio di Cosenza, M° Giorgio Reda
• Saluto del Dirigente dell’Articolazione Territoriale di Cosenza U. S. R. (Ufficio Scolastico Regionale) Calabria, Dott. Luigi Troccoli
• Prof.ssa Luigia Berti (docente di Pedagogia Musicale, Conservatorio di Cosenza): Ludus in Musica, dalla psico-pedagogia alla didattica
• Prof. François Delalande (psico-pedagogista della musica): La musica come gioco senso-motorio, simbolico, di regole
• Graziella Spinali (docente di Pianoforte, Istituto Comprensivo “Rosmini” – Crotone; Istituto Comprensivo “Alcmeone” – Crotone): Il gioco della composizione: un procedimento ri-creativo. Esperienze sonore e manipolazione di oggetti musicali per un approccio allo strumento di tipo ludico ed esplorativo
• Stefano Amato (docente di Violoncello, Istituto Comprensivo Fagnano Castello – Cosenza): La ludodidattica nell’insegnamento del violoncello nelle scuole secondarie di primo grado
• Teresa De Luca (docente di Pianoforte, Istituto Comprensivo “Marconi”, Petilia Policastro – Crotone; Istituto Comprensivo “Lamanna”, Mesoraca – Crotone): La lettura a prima vista e la sua forma ludica al pianoforte. Proposte didattiche
• Giovanni Battista Romano (docente di Pianoforte, Istituto Comprensivo Mandatoriccio): Dalle forme del gioco al gioco delle forme (musicali). Esplorazione, organizzazione e percezione in Játékok di Gyorgy Kurtàg
• Stefania Gualtieri (docente di Pianoforte, Scuola Media “Murmura”, Vibo Valentia): Ascolto musicale in forma ludica nella terza età. L’animatore professionista e l’ascolto creativo come risorsa per il benessere della persona
• Emilia Lappano (pianista e didatta, docente di Musica, Liceo della Comunicazione

“M. T. De Vincenti”, Rende – Cosenza): Quando la musica gioca con le parole

• Giulia Vitelli (pianista e didatta): Oasi della gioia o miraggio? La ludoteca musicale fra teoria e progettualità
• Prof. Nicola Pisani (docente di Jazz, Conservatorio di Cosenza): La realtà improvvisata

2. Seconda giornata, Martedì 9 Febbraio  (9:30-18:30)

Seminario

Nella giornata di martedì 9 febbraio (9:30-18:30). François Delalande conduce un seminario di carattere teorico-pratico. Alternando riflessioni teoriche e simulazioni guidate al fine di coniugare teoria e prassi, Delalande si richiama alla musica concreta ed approfondisce gli aspetti psico-pedagogici dell’esplorazione, per poi descrivere il processo che conduce dall’esplorazione all’idea musicale. Focalizzando l’attenzione sul ruolo dei ‘dispositivi’, indaga le peculiarità del livello senso-motorio nella pratica strumentale e pone particolare riguardo al concetto di schema corporeo, alle attività coreutiche e al simbolismo del movimento.

Pia Tucci

ufficiostampa@conservatoriodicosenza.it

3385048865