vincitore di competizioni nazionali di carattere internazionale (Trofeo Ernesto Coop – Messina, Pietro Napoli – Livorno, Ama Calabria – Lamezia Terme, Premio Europa – San Marco di Castellabate, Premio Sergei Rachmanoff – Morcone, Coppa Pianisti d’Italia – Osimo, Ennio Porrino – Cagliari, FIDAPA – Catanzaro, ecc.). Ha suonato in tutte le maggiori città italiane e in Austria, Francia, Portogallo, Russia. Tra il 2001 e il 2004 ha interpretato spessissimo l’integrale dei 12 Studi Trascendentali di Franz Liszt nel corso di singole serate. Da più di dieci anni forma un duo con la pianista Tatiana Malguina. Ha registrato musiche di Chopin e Liszt per la Rai e ha partecipato alla realizzazione del CD Musicisti Calabresi, una cooperazione tra il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza e il Quotidiano della Calabria. Attualmente è titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio Stanislao Giacomantonio di Cosenza. Molti suoi alunni si sono imposti in concorsi nazionali e internazionali. È spesso invitato a far parte delle giurie di concorsi pianistici in Italia e all’estero.

Nel 2004 è stata invitata dalla “Casa da Cultura” di Coimbra a commemorare il celebre compositore portoghese Carlos Seixas con un concerto-conferenza e nel 2006 ha commemorato l’anniversario mozartiano con un concerto per i “Festivais de Outono” nell’antico Museo di “S. Joana” di Aveiro. È da rilevare la sua intensa collaborazione, in formazioni da camera il violinista Grigory Spector e la flautista Alessandra Giura Longo. Da dieci anni forma un duo con il pianista Rodolfo Rubino.

Ha insegnato nei conservatori di Ponta Delgada, Figueira da Foz, Coimbra, Aveiro e molti dei suoi alunni sono risultati vincitori di concorsi nazionali ed internazionali.

Dopo il debutto come protagonista della Calisto di Francesco Cavalli all’Olimpico di Vicenza (produzione disponibile anche in CD) ha avuto modo di affrontare un repertorio particolarmente ampio, che spazia dal Settecento di Cimarosa (Matrimonio Segreto – Ravenna Festival) Martin y Soler (Una cosa rara – Konzerthaus di Vienna) e Mozart Don Giovanni, Donna Elvira (San Francisco Opera), Le nozze di Figaro, Contessa (Teatro Massimo di Palermo, Stadt Theater di Klagenfurt), La clemenza di Tito, Vitellia (Stadt Theater di Klagenfurt, Graz – Austria) al Donizetti di Olivo e Pasquale (Tokio, Teatro Sociale di Como), e soprattutto di Lucrezia Borgia (Teatro alla Scala), Maria Stuarda, Elisabetta e Maria (Teatro alla Scala, Bellini di Catania, La Fenice di Venezia) Roberto Devereux (Teatro Municipal di Santiago – (Cile), Liceu di Barcellona, Auditorium Baluarte di Pamplona, Opera di Lyon, Théâtre des Champs-Elysées di Parigi),Anna Bolena ( Liceu di Barcellona), Bellini di Beatrice di Tenda, Agnese (Teatro alla Scala) e Norma (Teatro Municipal di Santiago del Cile, Teatro Colon di Buenos Aires, Palm Beach, Teatro de la Plata – Argentina, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Principal di Mallorca, Opera di Vichy), di Verdi ha affrontato con successo Simon Boccanegra (Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Lirico di Cagliari), Don Carlo (Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di Santiago del Cile), Il Trovatore (Teatro Piccinni di Bari, Liceu di Barcellona, Teatro Llotja de Lleida -Spagna), Un ballo in maschera.

Nell’ambito del tardo Ottocento e del Novecento italiano meritano di essere citate le interpretazioni di Turandot, Liù, La Bohème (Teatro Cervantes di Malaga) e Tosca (Teatro Solis Montevideo, Teatro Comunale Pavarotti di Modena, Teatro Comunale Ferrara, Teatro Comunale Piacenza), Guglielmo Ratcliff di Mascagni (Teatro Grande di Livorno, Lucca e al Sociale di Mantova), Andrea Chénier di Giordano.

Ricordiamo inoltre la Maddalena di Prokofiev all’Accademia di Santa Cecilia di Roma e, in ambito concertistico e sacro, la Petite Messe Solennelle e le Cantate per i Borboni al Rossini Opera Festival di Pesaro, la Messa in Do maggiore D452 di Schubert al Teatro Filarmonico di Verona, i Vier Letzte Lieder di Strauss e la Quarta Sinfonia di Mahler con la Fondazione Toscanini di Parma, Lobgesang di Mendelssohn al Comunale di Cagliari, Verdi Requiem (Teatro Colon di Buenos Aires).

Premiato in molte competizioni pianistiche nazionali ed internazionali (tra cui l’Internationalen “J. Brahms” Wettbewerb di Pörtschach, il Concorso Internazionale di Sulmona, il Concorso Internazionale “S. Rachmaninoff”, etc.), ha suonato in vari paesi europei, in Australia, negli U.S.A. e in Russia, presso importanti istituzioni musicali e con diverse orchestre (Accademia Filarmonica di Bologna, Amici del Teatro Regio di Torino, Accademia Angelica Costantiniana, Festival Internazionale di Ravello, Festival Internazionale di Alghero, Istituto Liszt di Bologna, Kennedy Center e Georgetown University di Washington, Collegio Musicale del Conservatorio Tchaikovsky di Mosca, Orchestra Filarmonica di Bacau, Camerata Romanica di Cluj, etc.). Ha recentemente partecipato all’esecuzione integrale della musica per pianoforte di Franz Liszt, in occasione del bicentenario della sua nascita, evento organizzato dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia insieme all’Accademia Musicale Chigiana e alla Società Liszt all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Nella musica da camera ha collaborato con artisti quali Alessandro Carbonare, Michele Lomuto, Franco Maggio Ormezowski, Gabriele Geminiani, e si esibisce frequentemente in duo con il violinista Mauro Tortorelli, con il quale ha inciso, per l’etichetta Phoenix, la musica di Liszt e per la Nuova Era le parafrasi di Thalberg per violino e

pianoforte. Recentemente l’integrale di Liszt per violino e pianoforte è stato da loro nuovamente inciso per la casa discografica giapponese Camerata Tokyo.

E’ laureato in Filosofia e in Psicologia con una tesi sulla psicofisiologia dell’esecuzione musicale ed è attualmente docente di pianoforte presso il Conservatorio di Musica “S. Giacomantonio” di Cosenza.

Ha conseguito il diploma in clavicembalo sotto la guida di Barbara Petrucci presso il Conservatorio Paganini di Genova. Ha frequentato i Wiener Meisterkurse fur Musik presso il Conservatorio di Vienna con i Maestri P. Badura – Skoda ( pianoforte e fortepiano) e M° Robert Holl ( liederistica) ed i corsi dell ‘Accademia Chigiana con i maestri G.Agosti e R.Brengola.

Ha al suo attivo premi in concorsi pianistici (Internazionale Liszt di Lucca, Città di Roma, AMA Calabria), svariati concerti solistici, cameristici, concerti lirici per accreditate associazioni musicali italiane, registrazioni per la RAI ed un’incisione di brani all’interno del CD Musicisti calabresi.

Maestro collaboratore e maestro al cembalo in numerose stagioni liriche del teatro Alfonso Rendano di Cosenza, ha suonato in concorsi strumentali e vocali a ruolo come i ”Concorsi Internazionali S. e G. Giacomantonio per voci liriche” .E’ componente, in qualità di cembalista, dell’ Ensemble Armida, gruppo di musica antica che affronta repertorio strumentale e vocale.

Partecipa attivamente all’attività di produzione del Conservatorio S. Giacomanonio di Cosenza, nel quale ricopre una cattedra di docente di pratica del repertorio vocale.

Maxence Larrieu, nato a Marsiglia nel 1934, enfant prodige, ha cominciato a studiare il flauto a 10 anni presso il Conservatorio di Musica di Marsiglia con il maestro Joseph Rampal. Trasferitosi a Parigi nel 1951, riceve premi e riconoscimenti in Francia e, nel 1954, il primo Premio ai Concorsi Internazionali di Monaco e di Ginevra.

Primo flauto dell’ORTF, dell’Opéra Comique e dell’Opéra di Parigi, si è in seguito dedicato a una strabiliante carriera da solista, suonando con le orchestre e i direttori più prestigiosi. Ha ispirato nuove opere, ha curato edizioni e revisioni. La sua attività ha riscosso uno straordinario plauso della critica, che può essere riassunto in un commento del celebre quotidiano di Parigi “Le Figaro”: Il flauto incanterebbe, se non fosse incantato da Larrieu.

Ha raggiunto traguardi difficilmente eguagliabili, come i 13 “Gran Prix du Disque” o la registrazione di gran parte della letteratura flautistica, con oltre 150 album (su LP e CD).

Suoi partner nei concerti e nelle incisioni discografiche sono stati, fra gli altri: Arthur Grumiaux, Rafael Puyana, Bruno Canino, Gabriel Tacchino, Susanna Mildonian, Maurice André, Jean-Pierre Rampal, Lili Laskine, Robert Veyron-Lacroix..

Ha insegnato presso i Conservatori Superiori di Lyon e di Genève. Tiene regolarmente corsi di perfezionamento e masterclass in gran parte del mondo: dall’estremo oriente (dove ha effettuato più di 40 tournée), agli Stati Uniti, all’Europa, contribuendo in modo sostanziale alla diffusione della scuola flautistica francese e della tradizione musicale europea.

È invitato a far parte della giuria di importanti concorsi internazionali e nel 2001 è stato presidente del Concorso “Jean-Pierre Rampal”.

Il Governo Francese lo ha insignito del titolo di “Officier de l’Ordre National du Merite” e del riconoscimento di Cavaliere delle Arti e delle Lettere.

Sin da piccolo si è esibito in diverse manifestazioni musicali, rassegne e concerti. Già a dodici anni ebbe il suo debutto in qualità di solista con la “Philharmonia Mediterranea Orchestra” al Teatro “A.Rendano” di Cosenza e con l’orchestra “European Jeunesse” ottenendo unanimi consensi di pubblico e di critica. Ha preso parte ai corsi di perfezionamento di Gervase de Peyer e Karl Leister, così come anche ai corsi dell’Accademia Chigiana di Siena con Antony Pay, conseguendo il Diploma di Merito e due borse di studio.

Nel 2003 frequenta l’Accademia del “Teatro alla Scala” di Milano, partecipando a diverse produzioni liriche e sinfoniche.

È vincitore di numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali a Cremona, Sanremo, Imperia, Agropoli, Reggio Calabria, Matera, Bologna, Milano, Forlì, Roma, ecc. Nel luglio del 2004 ha vinto cinque primi premi ai concorsi internazionali di Bojano, Massafra, Premio Rovere d’Oro, Lions European di Salisburgo e Morcone.  Nei concorsi per orchestra è arrivato finalista nei Münchner Philharmoniker e nei Berliner Philharmoniker.

Ha preso parte a numerosi concerti e recitals come solista e camerista in Italia, Austria, Germania, Svizzera, USA, Francia, Russia e Cina. Ospite presso il “Festival dell’Aurora” di Crotone, il “Teatro Donizetti” di Bergamo, il “Teatro alla Scala” di Milano, i Salzburger Schlosskonzerte, Amici della Musica di Spoleto, “Fudan University” di Shanghai, Conservatory of Beijing (Pechino), ecc.

Ospite in qualità di Primo Clarinetto presso la DSO di Berlino, la Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino, NDR di Amburgo, RSO di Stoccarda.

È membro fondatore dell’ “alesiEnsemble” con cui ha effettuato diverse incisioni, così come anche con lo “Scharoun Ensemble Berlin”. Ha suonato per diversi anni come Primo Clarinetto nella “Philharmonia Mediterranea Orchestra”.

Ha suonato sotto la guida di direttori quali Claudio Abbado, Zubin Mehta, Trevor Pinnock, Mariss Jansons, Roberto Zarpellon, Christoph von Dohnányi, Peter Maag, Bernhard Haitink, Simon Rattle, Hubert Soudant, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Gustavo Dudamel e con solisti quali Jörg Demus, Katia Ricciarelli, Maurizio Pollini, Salvatore Accardo, Klaus Thunemann, Alexander Lonquich, Luz Leskowitz, Thomas Christian, Murray Perahia, Clemens Hagen, András Schiff.

Nel 2006 ha conseguito il titolo di “Magister Artium” laureandosi con lode all’Università “Mozarteum” di Salisburgo sotto la guida di Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker). Nel 2007 vince il posto nella Herbert-von-Karajan Akademie dei Berliner Philharmoniker e rimane due anni in orchestra a contatto con i più grandi tra direttori e solisti di fama mondiale.